Mikrofon jest narzędziem do wzmacniania głosu, a nie magicznym zamiennikiem dla dobrej wypowiedzi wokalnej. Nie sprawi, że nudny głos stanie się nagle głosem interesującym. Będzie to wciąż nudny głos – po prostu głośniejszy. Aby zaangażować odbiorców i ustalić tożsamość, jako mówcy nadal musicie mówić pełnym głosem. Nawet, gdy korzystacie z mikrofonu. Pod presją prezentacji, czy przed publicznością, orator może stracić naturalny wokal wypowiedzi. Bądźcie świadomi tego ryzyka i ochrońcie się przed nim. Podczas ćwiczeń, eksperymentujcie z głośnością, wysokością tonu, i rytmem w celu osiągnięcia optymalnej ekspresji i nacisku. Zmieniając swoją głośność, ton i rytm głosu, będziecie w stanie przekazać sens i emocje. Bez takich wariacji, Wasz głos będzie brzmiał nudnie, monotonne i nienaturalnie. Pomimo, że używacie mikrofonu, publiczność nadal będzie wsłuchiwać się w emocje i wskazówki semantyczne zawarte w Waszym głosie; sygnały, których mikrofon nie dostarcza sam z siebie. Używając wokalnej różnorodności, upewnijcie się, że słuchacze rozumieją i czują ton wiadomości, którą im przekazujecie. Dowiedzcie się, jak działa mikrofon. Oczywista rzecz, jak może się wydawać. Wiecie, kiedy mikrofon jest włączony lub wyłączony. Niemniej jednak, na pewno nie chcecie być przyłapani na upublicznieniu uwagi, która w zamierzeniu miała być tylko prywatnym komentarzem „poza anteną”. Jeden ze znanych wszystkim polityków popełnił kilkakrotnie podobne faux pas. Nie chcecie też świetnie rozpocząć, tylko po to, aby po chwili zorientować się, że mikrofon jest wyłączony. Takie potknięcie wytrąci Was z rytmu na dobrych kilka chwil. Upewnijcie się, że pamiętacie o istnieniu trybów ON/OFF/MUTE występujących w różnych modelach mikrofonów. Większość mikrofonów pojemnościowych działa najlepiej, gdy umieścicie je około 20–30 centymetrów poniżej brody, idealnie w centrum. Jeżeli mikrofon znajduje się zbyt blisko Waszych ust, to będzie tworzyć tzw. hot i cold spots przy obracaniu głowy. Utworzy się wówczas efekt przejeżdżającego pociągu, gdzie poziom głosu będzie stopniowo narastał i wraz z kątem obrotu głowy „odjeżdżał” w przeciwnym kierunku. Takiego efektu pseudo stereo, na pewno chcecie uniknąć. (Wyobraźcie sobie, że u podstawy litery „V” znajduje się z mikrofon. Możecie obracać głowę w obrębie górnych elementów litery „V” i być słyszanymi.) Ze względu na swoją charakterystykę i właściwości, mikrofon dynamiczny powinniście umieścić bliżej ust, niż ma to miejsce w przypadku mikrofonów pojemnościowych. Z reguły, 3-5 cm jest najlepszym dystansem. Nigdy nie dotykajcie ustami do grilla mikrofonu. Po pierwsze, wilgoć niezbyt pozytywnie wpływa na trwałość instrumentu. Po drugie, szelest wytworzony przy pocieraniu ustami o obudowę, z pewnością przedostanie się do nagrania końcowego. Dodam, że mikrofony dynamiczne są bardziej podatne na efekt hot i cold spots, ze względu na swoją kierunkowość. Jeśli mikrofon umieszczony jest zbyt blisko, będzie on wzmacniać każdy Wasz oddech, każdy trzask szczęki, każde kliknięcie i syk wymawianych słów. Może także tworzyć irytujące przydźwięki, popping, czy sprzężenia zwrotne, których większość słuchaczy raczej nie lubi. Podczas, gdy odbiorcy mogą zaakceptować jeden lub dwa takie incydenty, z pewnością nie będą tolerować powtarzającego się problemu. Upewnijcie się, że wszelkie wisiorki, kable słuchawkowe, czy nawet włosy (o ile macie długie) znajdują się w bezpiecznej odległości od mikrofonu. Jeśli otrą się o mikrofon podczas ruchu głowy lub zmiany pozycji ciała, każdy mały szelest zostanie wzmocniony i wyemitowany na antenie. Dobra postawa. Aby utworzyć dźwięk, aparat głosowy potrzebuje oddechu i przestrzeni. Starajcie się mówić stojąc lub siedząc prosto, ustawiając głowę i kark w jednej linii z kręgosłupem. Jeśli jesteście przygarbieni, zgięci lub spięci, wytworzone fale dźwiękowe odbijać się będą wokół gardła, zamiast płynąć w stronę mikrofonu. Skręcenie lub zgięcie karku od razu wystawia Wasz głos na biomechaniczną niekorzyść! Trzymając głowę do góry i nie patrząc w dół, będziecie mieli pewność, że podczas mowy, powietrze wypływa gładko z ust. Siedząc prosto, możecie poprawić dźwięk głosu i umożliwić najbardziej efektywne wykorzystanie mikrofonu. W pionowej postawie, nie będziecie mówić „do” mikrofonu, ale tak, jakby „przez” mikrofon, a tego właśnie chcecie. Rozgrzejcie się, aby uniknąć napięcia gardłowego. Z reguły, kilka zdań wystarczy, aby krtań i struny głosowe „rozciągnęły” się, a napięcia ustąpiły. Przekaz musi być czytelny. Inaczej mówimy w komunikacji międzyludzkiej, a całkiem inaczej należy mówić do mikrofonu. Podczas mówienia do mikrofonu, otwierajcie usta szeroko i za wszelką cenę unikajcie „cedzenia” przez zęby. Jak już wcześniej wspomniałem, dźwięk potrzebuje przestrzeni. Zwróćcie uwagę na to, jak piosenkarze używają swoich aparatów mowy? Szeroko rozwarte usta, nie mają na celu pochwalenie się białym uzębieniem, a właśnie umożliwienie płynnego przedostania się dźwięku ze strun głosowych i krtani, do odbiorcy. Proponuję proste ćwiczenie i nie jest to bynajmniej żart. Zaopatrzcie się w dziecięcy gryzak o przekroju ok. 4–6 cm. Może to być również zwyczajne pudełko od zapałek szczelnie owinięte taśmą samoprzylepną, tak, aby szybko nie zwilgotniało. Umieście pudełko między zębami uniemożliwiając tym samym zamknięcie ust, czy szczęki. Naturalnie, aby nie narazić się na pośmiewisko, proponuję wykonywać to ćwiczenie w odosobnieniu. Zacznijcie czytać książkę, bądź artykuł z internetu na głos. Kompletnie niezrozumiałe, nieprawdaż? Nie przejmujcie się tym i praktykujcie dalej. Po kilkunastu godzinach ćwiczeń (czas ten, naturalnie uzależniony będzie od determinacji i predyspozycji indywidualnych) Wasze mięśnie szczęki, usta i język „nauczą się” mówić czytelnie i automatycznie szeroko otwierać usta podczas tejże podstawowej czynności, jaką jest mowa. Słuchacze z pewnością docenią wasz wysiłek. Radiowy głos. Niski, ciepły, spokojny. Nie każdy jednak został w taki wyposażony. Barwa głosu jest czynnikiem bardzo indywidualnym i niestety, bez ingerencji chirurgicznej nie będziecie w stanie jej zmienić. Ale, możecie nagiąć trochę zasady fizyki i fonetyki sprawiając jednocześnie, że Wasz głos będzie brzmiał inaczej, przynajmniej w nagraniu audio. Przede wszystkim, mówcie spokojnie i powoli. Metodą prób i błędów musicie znaleźć odpowiednie dla siebie tempo wypowiadania się. Pamiętajcie jednak, że ani sztuczne spowolnienie, ani zbyt szybki galop nie są tu Waszymi sprzymierzeńcami. Gdy będziecie mówili za wolno, przekaz będzie nudny i monotonny. Gdy natomiast słowa wyplujecie z prędkością karabinu maszynowego, szybko złapiecie zadyszkę. Pamiętajcie także o odpowiedniej intonacji. Minimalnie zwiększajcie i zmniejszajcie tempo mowy oraz operujcie barwą dźwięku w komfortowych dla siebie zakresach tonów niskich i wysokich. Używajcie krótkich przerw, jako interpunkcji. Tak wypowiedziane słowa stworzą niepowtarzalną „melodię”. Zwróćcie uwagę, iż często rozpoznajemy spikera po sposobie mówienia, a nie po tonie jego głosu. Postarajcie się odnaleźć w swojej mowie coś charakterystycznego i uwypuklijcie ten element. Może to być „francuskie R”, specyficznie AAkcentowana samogłoska, czy nawet sposób wymawiania imion (np. zawsze Wojciech, Dariusz, Jarosław zamiast Wojtek, Darek, czy Jarek). Stwórzcie SWOJĄ wizytówkę. Kolejnym, ważnym elementem jest umiejscowienie mikrofonu. Z pewnością zauważyliście, że niektórzy prezenterzy mówią do mikrofonu postawionego na blacie stołu, podczas gdy inni, mają mikrofon podwieszony na wysięgniku, czy statywie – od góry. W lokalizacji mikrofonu, czynnik estetyczny, ma raczej drugorzędne znaczenie. Od kąta ustawienia mikrofonu w stosunku do mówcy, bowiem w dużej mierze zależy wysokość tonu dźwięku wychwytywanego przez przetwornik elektromagnetyczny w urządzeniu. Jeżeli mikrofon umieścicie poniżej podbródka, to wyłapie on fale dźwiękowe wydobywające się z ust i odbite od gładkiej i twardej powierzchni Waszego podniebienia. Ton dźwięku będzie wydawał się wyższy. Niższą (bardziej basową) barwę głosu uzyskacie umieszczając mikrofon powyżej linii swoich ust. Dzieje się tak, dlatego, iż w tym przypadku mikrofon przetworzy falę dźwiękową odbitą od miękkiego i chropowatego języka. Naturalnie, trik ten nie zmieni waszego głosu diametralnie, ale myślę, że warto o tym pamiętać. Z pomocą w uzyskaniu przyjemnego, radiowego głosu przyjdzie Wam również nowoczesna technika. Zdecydowana większość dostępnych na rynku programów do obróbki audio posiada w swoim arsenale przynajmniej najpopularniejsze filtry. Możecie korzystać z dobrodziejstw, zaimplementowanych w oprogramowaniu różnych producentów. Zgodnie jednak z zasadą, że na słabym fundamencie porządnego domu nie zbudujesz, proponuję, abyście bardziej skoncentrowali się na dobrej jakości materiału wejściowego. Nagranie zawierające całą gamę szumów, chrząknięć, czy innych niepożądanych hałasów o wiele trudniej będzie „oczyścić” w post produkcji. Tutaj, celowo będę używał terminologii angielskiej, albowiem z opisami w tym właśnie języku spotkacie się najczęściej. Zacznijcie od takich filtrów i ulepszaczy, jak peak limiter, noise gate i compressor. Możecie użyć trzech oddzielnych urządzeń, ale z łatwością znajdziecie na rynku procesory multi-efektowe, spełniające trzy powyższe podstawowe funkcjonalności, jednocześnie, nie rujnujące waszego portfela. Z pewnością, nie chcecie, aby na Waszym nagraniu znalazły się głośne chrząknięcia, czy skoki amplitudy spowodowane, np. gwałtownym wybuchem śmiechu. Takie nagłe wzrosty poziomu głośności na pewno nie będą mile widziane przez słuchaczy. Jeżeli macie skłonności do generowania podobnych przesterowań – zaopatrzcie się w limiter. Działanie tego filtra jest w swojej idei dziecinnie proste. Limiter, to specyficzny rodzaj ogranicznika wartości siły (natężenia) dźwięku. Po ustawieniu odpowiadającego Wam poziomu działania (potencjometrem, bądź przyciskami elektronicznymi) limiter zadba o to, aby żadne skoki głośności nie przekroczyły żądanego pułapu. Gdy sygnał będzie za głośny, limiter go po prostu w sposób inteligentny przyciszy. Dobrą praktyką jest ustawienie limitera na poziomie zbliżonym do wartości nominalnej 0dB. Czasami trochę poniżej tej wartości, ale nigdy powyżej. Po drugiej stronie medalu, znajdzie swoje zastosowanie filtr noise gate. Zdefiniowany przez Was minimalny poziom siły dźwięku, przy której bramka się otworzy i pozwoli na przetwarzanie głosu pomoże Wam pozbyć się wszelkich niepotrzebnych fal akustycznych, jakie mogą przedostać się do nagrania podczas pauzy w mówieniu. Dla przykładu: W momencie, kiedy mówicie do mikrofonu bramka jest otwarta i Wasz głos dociera do urządzenia nagrywającego. W momencie, gdy w tle przejeżdża pociąg, czy na zewnątrz szczeka pies dźwięki te zazwyczaj, są cichsze od Waszej mowy, więc bramka się zamknie i nie dopuści niepożądanego hałasu do nagrywarki. Naturalnie, może się zdarzyć, że podczas nagrania, gdy Wy mówicie do mikrofonu i noise gate jest nieaktywna, coś zakłóci Wasze nagranie. Zróbcie wtedy krótką przerwę (uaktywniając tym samym, noise gate) odczekajcie, aż źródło hałasu ustanie i ponownie rozpocznijcie nagrywanie powtarzając ostatnią sentencję. Takie zakłócenie, łatwo będzie później odnaleźć w nagranym materiale i usunąć w post produkcji. Ze względu na to, że ustawienie odpowiedniej czułości bramki jest dość trudne, proponuję uprzednie przeprowadzenie kilku prób, w celu znalezienia odpowiedniego dla Waszego otoczenia progu odcięcia, czyli aktywacji bramki. Są ludzie, którzy z natury mówią dość cicho. Jeśli należycie do tej grupy, albo po prostu chcecie, aby Wasz głos brzmiał bardziej dynamicznie, użyjcie kompresora (compressor). Kompresja jest szeroko stosowana w radiofonii w celu zwiększenia postrzeganej głośności dźwięku. W odróżnieniu od limitera i noise gate, compressor będzie od Was wymagał trochę większej wytrwałości przy ustawianiu odpowiednich parametrów. Poświęćcie wystarczająco dużo czasu, aby odnaleźć wartości najwłaściwsze dla Waszego głosu. Nie spieszcie się. Próbujcie, próbujcie i jeszcze raz próbujcie. Raz skonfigurowanego odpowiednio kompresora nie będziecie musieli później dotykać. Krótko o parametrach: Threshold (Próg). Ustawiany w decybelach (dB) poziom sygnału, przy którym kompresor zaczyna pracować. Jeśli na przykład ustawisz próg na 10 dB, to każdy sygnał wejściowy mający wartość wyższą zostanie „obrobiony” według parametrów zdefiniowanych poniżej. Ratio (Stosunek). Ustawienie poziomu kompresji (dB), jakiej zostanie poddany sygnał audio, który przekroczy zdefiniowany próg (threshold). Stosunek 4: 1 przetworzy na wyjściu 1 dB, na każde, 4 dB sygnału wejściowego, który przekroczy próg docelowy. Attack. Czas, mierzony w milisekundach (ms), jaki potrzebuje kompresor, aby osiągnąć swój maksymalny poziom dźwięku. Release. Kontroluje czas (ms) potrzebny kompresorowi na wypuszczenie sygnału po jego spadku poniżej określonego progu. Output. Ustawia ogólny, całościowy poziom wyjściowy efektu (dB). Jak już wcześniej wspomniałem, optymalne ustawienie kompresora musicie przeprowadzić metodą prób i błędów. Nie ma innej możliwości. Chciałbym jednak przedstawić Wam bardzo ogólne zasady i wartości, którymi możecie się sugerować przy konfiguracji filtru. Pamiętajcie jednak, że są to wartości przybliżone i Wasze głosy mogą brzmieć lepiej przy zastosowaniu nieco innych parametrów. Attack: Najszybciej jak to możliwe, czyli jak najkrótszy czas w milisekundach Release: Najniższy możliwy czas, bądź ustawienie Auto Threshold: -3dB do -8dB Ratio: Między 4: 1, a 6:1 Jako podkasterzy, macie do swojej dyspozycji inne, bardzo ciekawe filtry elektroniczne, które możecie wykorzystać w celu uatrakcyjnienia swojego nagrania. Popularne są wszelkiego rodzaju expandery, excitery, reverby, czy flangery, ale to raczej temat sam w sobie. Obszerny i wymagający oddzielnego opracowania, dalece odbiegający od tematyki niniejszego wpisu. Muzyka w tle. Bardzo często w audycjach radiowych i podkastach w ścieżkę audio wplatany jest jakiś podkład muzyczny. Czy to melodia na wstępie nagrania, czy też krótkie przerywniki muzyczne oddzielające poszczególne tematy poruszane w programie, akcenty muzyczne niewątpliwie wzbogacają i urozmaicają podkast. Niejednokrotnie jednak producenci nie potrafią właściwie operować podkładem muzycznym i głosem. W efekcie, słuchacze otrzymują muzykę zagłuszającą spikera i wcześniej raczej, niż później rezygnują oni z dalszego słuchania audycji. Nie chcielibyście, aby odbiorcy zmuszeni byli do wsłuchiwania się w Wasze słowa. Słuchacze bardziej by się wówczas skupiali na wyłapaniu Waszego głosu, niż na treści, którą macie do przekazania. Jak połączyć muzykę i mowę, aby wzajemnie nie kolidowały? Wykorzystajcie technikę reżyserską zwaną z angielskiego – ducking. Polega ona na momentalnym przyciszeniu jednego źródła dźwięku, w momencie, gdy pojawia się drugie. Poziom głośności wraca do wartości oryginalnej zaraz po tym, jak drugie źródło przestaje nadawać. W praktyce, zmniejszamy natężenie dźwięku w ścieżce zawierającej muzykę, wraz z momentem rozpoczęcia mowy. Po skończonej sentencji, ponownie zwiększamy głośność muzyki. Najłatwiej jest osiągnąć ducking używając potencjometrów w mikserze. Doświadczony prezenter jest w stanie płynnie przyciszać muzykę w rytm wypowiadanych słów. Często nawet, zmieniając natężenie sygnału ścieżki muzycznej, w momentach robienia krótkich pauz interpunkcyjnych w wypowiedzi. Palec umieszczony na suwaku, przesuwa się w górę i w dół w rytm wypowiadanych sentencji, a wrażenia odsłuchowe są takie, że do odbiorcy dociera zarówno muzyka, jak i niezakłócona mowa. Słuchacze mają wrażenie, że podkład muzyczny i tekst spikera nie kolidują ze sobą w żaden sposób. Jest to umiejętność wymagająca dużo praktyki i całkowicie niepotrzebna, jeśli do nagrania podkastu nie używacie miksera. Dobra wiadomość jest taka, że najprawdopodobniej oprogramowanie, którego używacie do obróbki swojego nagrania, obsługuje ducking. Rozejrzyjcie się wśród opcji lub narzędzi dostępnych w waszych programach. Mając oddzielnie nagrane ścieżki z muzyką i mową możecie z powodzeniem zaimplementować ducking. Porównując sinusoidę odzwierciedlającą Wasze słowa z sinusoidą podkładu będziecie mogli łatwo wskazać miejsca, gdzie oba kanały pokrywają się. Teraz musicie tylko zmniejszyć natężenie sygnału w ścieżce muzycznej w miejscach gdzie koliduje ona z wypowiadanym tekstem. O ile przyciszyć muzykę, aby nie zagłuszała mowy, jednocześnie będąc ciągle słyszalną w tle? To zależy od dynamiki i natężenia kanałów zawierających Wasz głos i muzykę. Spróbujcie przyciszyć podkład o około -14 do 18dB. Taki pułap daje z reguły najlepsze efekty. Popping Jeżeli macie tendencje do wydmuchiwania zawartości swoich płuc w momencie wypowiadania takich spółgłosek jak „p”, czy „b” to lepiej zaopatrzcie się w pop-filter. (To taka plastikowa obręcz obciągnięta damską pończochą). Umieśćcie go pomiędzy swoimi ustami a membraną mikrofonu, a skutecznie wyeliminuje on wszystkie niepożądane fale powietrza, jakie wydmuchujecie w czasie mowy. W przeciwnym wypadku odsłuch Waszego podkastu na głośnikach spowoduje efekt, podobny do tego, jaki widzieliście w pierwszej scenie „Powrotu do przyszłości”, a ci, którzy będą Was słuchać przez słuchawki, od razu mogą skontaktować się z laryngologiem. Proponuję świetne ćwiczenie. Zbliżcie zewnętrzną część swojej dłoni do ust, tak na około 1-2 cm. Teraz, wypowiedzcie jakieś słowa zawierające spółgłoski „p” lub „b”. Spróbujcie papiloty, albo bąbelki. Czujecie delikatne podmuchy powietrza na skórze? Takie właśnie „plucie” mikrofon pojemnościowy wyłapie bezlitośnie. Co gorsze, ciężko pozbyć się tego w post produkcji. Najlepszą metodą na pozbycie się tego nieprzyjemnego zjawiska jest określenie optymalnej odległości, pomiędzy Waszymi ustami, a mikrofonem. Pomaga także ustawienie mikrofonu w trochę innej płaszczyźnie do mówiącego. Nie mówcie prosto do mikrofonu. Umieśćcie go kilkanaście centymetrów w lewo lub prawo, tak, aby fala dźwiękowa wydostająca się z Waszych ust nie „uderzała” bezpośrednio membrany, a tylko ją muskała pod kątem odchylonym o 20-45 stopni. Ze zmianą odległości i kąta ustawienia mikrofonu w stosunku do mówcy wiąże się też zmiana natężenia i dynamiki nagrywanego dźwięku. Spróbujcie kilku konfiguracji odległość/kąt, aby odnaleźć optymalną dla siebie pozycję mikrofonu. W przypadku przetworników dynamicznych, gdzie mikrofon musi być stosunkowo blisko ust, możecie trzymać go bliżej policzka, lekko pod kątem i skierowany trochę bardziej w stronę klatki piersiowej, niż twarzy. Cisza Czasami, zdarza się, że podczas późniejszej obróbki nagranego materiału, jakieś jego fragmenty nie podobają Wam się. To normalne. Wówczas, po prostu „wycinacie” niepożądane elementy, jak kaszlnięcia, mlaśnięcia ustami, hałas wywołany upuszczeniem długopisu, itp. poprzez wyciszenie w tym miejscu ścieżki dźwiękowej, prawda? Błąd! Po takim zabiegu Wasze nagranie będzie miało ciszę, absolutną. A przecież nawet, gdy nic nie mówicie do mikrofonu, ten wciąż rejestruje „ciszę” pomieszczenia, w którym się znajdujecie. Każdy pokój, pomieszczenie, sala cechują się swoją własna charakterystyką akustyczną. Dla przykładu: W pokoju, w którym nagrywacie swoją audycję działa wentylator, ciecz przepływająca przez kaloryfer wydaje dziwne odgłosy i temu podobne dźwięki. Nagrajcie 30 sekund „ciszy” swojego pokoju i zapiszcie plik na dysku. Za każdym razem, gdy będziecie musieli zastąpić niechciany dźwięk w Waszym nagraniu, zastąpcie go ciszą pomieszczenia, a nie ciszą absolutną wygenerowana przez program komputerowy. W efekcie końcowym, audycja będzie brzmieć o wiele naturalniej. Mam nadzieję, że uzbrojeni w informacje, które tutaj przedstawiłem oraz cierpliwość i determinację będziecie w stanie nagrać naprawdę dobry podkast. Dobry podkast pod względem technicznym, którego Wasi odbiorcy z miłą chęcią wysłuchają i będą do niego wracać poprzez subskrypcje. Powodzenia.
Jak zrobić podcast (http://jakzrobicpodcast.pl)Jaki mikrofon wybrać do nagrywania podcastu? Dynamiczny, czy pojemnościowy? Nie każdy rodzaj mikrofonu będzieautor: Joost Nusselder | Zaktualizowano: 4 maja 2022 najnowszy sprzęt i triki gitarowe?Zapisz się do newslettera dla początkujących gitarzystówBędziemy używać Twojego adresu e-mail tylko w naszym biuletynie i szanować Twój prywatnośćcześć, uwielbiam tworzyć darmowe treści pełne wskazówek dla moich czytelników. Nie akceptuję płatnego sponsoringu, moja opinia jest moja, ale jeśli uznasz moje rekomendacje za pomocne i kupisz coś, co lubisz przez jeden z moich linków, mogę zarobić prowizję bez dodatkowych kosztów. WięcejTo niesamowite, jak w dzisiejszych czasach można łatwo uzyskać optymalny dźwięk ze swojej muzyki bez inwestowania zbyt dużych pieniędzy w mniej niż 200 USD możesz łatwo kupić jeden z najlepszych mikrofonów pojemnościowych na rynku, który pomoże Ci uzyskać żądane musisz się już martwić o zdobycie supremacji mikrofon pojemnościowy gdy nie masz dużo gotówki w co musisz wziąć pod uwagę, to wybór odpowiedniego rodzaju mikrofonu dla Ciebie i Twojej muzyki. Zwłaszcza jeśli jesteś perkusistą, powinieneś sprawdzić te tym poście omówimy:1 Co to jest mikrofon pojemnościowy i jakie są jego zastosowania?2 Jak działa mikrofon pojemnościowy?3 Jak wybrać odpowiedni mikrofon pojemnościowy?4 Recenzje najlepszych mikrofonów pojemnościowych poniżej 200 Najlepszy tani mikrofon pojemnościowy USB: Cad Audio Najlepszy stosunek jakości do ceny: mikrofon pojemnościowy Blue Yeti Najlepszy mikrofon pojemnościowy XLR: kardioidalny Mxl Ogólnie najlepszy mikrofon pojemnościowy USB: Rode Najlepszy pojemnościowy mikrofon instrumentalny: Shure sm137-lc5 WnioskiCo to jest mikrofon pojemnościowy i jakie są jego zastosowania?Mikrofon pojemnościowy to rodzaj mikrofonu, który wykorzystuje obwód elektroniczny do konwersji dźwięku na sygnał temu mogą nagrywać dźwięk z większą wiernością niż inne mikrofony, które są zazwyczaj dynamiczne i opierają się na ruchu cewki magnetycznej w polu magnetycznym w celu wygenerowania energii pojemnościowe są często używane w studiach nagraniowych, podczas gdy mikrofony dynamiczne są często używane na z potencjalnych zastosowań mikrofonu pojemnościowego jest nagrywanie muzyki na żywo. Ten typ mikrofonu ma możliwość uchwycenia subtelnych niuansów dźwięku instrumentu, które często są tracone podczas korzystania z innych typów to również, że są mniej odpowiednie do występów na żywo, gdzie na pewno będą hałasy w tle, które mikrofony pojemnościowe mogą być również używane do nagrywania wokali lub wypowiadanych w tym celu mogą zapewnić wyraźne i intymne nagranie, które oddaje niuanse ludzkiego korzystania z mikrofonu pojemnościowego należy pamiętać o kilku rzeczach. Po pierwsze, ponieważ są one wrażliwe na poziomy ciśnienia akustycznego, ważne jest, aby prawidłowo ustawić je w stosunku do źródła wymagają źródła zasilania, które może być zapewnione przez baterie lub zewnętrzne zasilanie koniec ważne jest, aby podczas nagrywania z mikrofonem pojemnościowym używać pop-filtra, aby zmniejszyć ilość spółgłosek zwartych (twardych spółgłosek) w działa mikrofon pojemnościowy?Mikrofon pojemnościowy przetwarza fale dźwiękowe na sygnał się to dzięki zjawisku znanemu jako efekt pojemnościowy, który występuje, gdy dwie przewodzące powierzchnie znajdują się blisko fale dźwiękowe wibrują membrana mikrofonu, powodują, że zbliża się lub oddala od tylnej zmieniająca się odległość między dwiema powierzchniami zmienia pojemność, która z kolei przekształca falę dźwiękową w sygnał wybrać odpowiedni mikrofon pojemnościowy?Wybierając mikrofon pojemnościowy, należy wziąć pod uwagę kilka czynników. Najpierw zastanów się nad przeznaczeniem potrzebujesz go do występów na żywo, upewnij się, że masz model, który poradzi sobie z wysokim poziomem ciśnienia przypadku korzystania ze studia nagraniowego warto zwrócić uwagę na Pasmo przenoszenia mikrofonu, aby mógł uchwycić subtelne niuanse dźwięku, który próbujesz ważnym czynnikiem, który należy wziąć pod uwagę, jest rozmiar przepony. Mniejsze membrany lepiej wychwytują dźwięki o wysokiej częstotliwości, podczas gdy większe membrany lepiej wychwytują dźwięki o niskiej nie masz pewności, jaki rozmiar wybrać, dobrym pomysłem jest skonsultowanie się z profesjonalistą audio, który pomoże Ci znaleźć odpowiedni mikrofon pojemnościowy do Twoich rzecz biorąc, wybór odpowiedniego mikrofonu pojemnościowego wymaga starannego rozważenia wielu czynników, w tym poziomu ciśnienia akustycznego, pasma przenoszenia i rozmiaru uchronić Cię przed trudem wyboru najlepszego mikrofonu pojemnościowego, jakiego potrzebujesz do swojego studia, przygotowaliśmy listę wiodących na rynku marek poniżej 200 przejść przez większość amatorskich sesji nagraniowych, prawdopodobnie nie będziesz potrzebował profesjonalnego mikrofonu, który może być dość Cad Audio z naszej listy jest świetnym mikrofonem za bardzo niską cenę, rozważyłbym wydanie trochę więcej i uzyskanie ten mikrofon pojemnościowy Blue Yeti dźwięku mikrofonów Blue jest po prostu niesamowita w ich przedziale cenowym i tak jak tańszy mikrofon biurkowy Blue Snowball jest mikrofonem goto dla wielu blogerów w swoim przedziale cenowym, Yeti jest po prostu niesamowitym mikrofonem się uważnie poniższej liście, zanim wybierzesz tę, która będzie odpowiadać Twoim potrzebom, po czym zajmę się szczegółami każdego z nich:Mikrofony pojemnościoweObrazyNajlepszy tani mikrofon pojemnościowy USB: u37 Cad audio(zobacz więcej zdjęć)Najlepszy stosunek ceny do jakości: Niebieski mikrofon pojemnościowy Yeti USB(zobacz więcej zdjęć)Najlepszy mikrofon pojemnościowy XLR: Mxl 770 kardioidalna(zobacz więcej zdjęć)Ogólnie najlepszy mikrofon pojemnościowy USB: Jechał Nt-USB(zobacz więcej zdjęć)Najlepszy mikrofon pojemnościowy instrumentalny: Shure SM137-lc(zobacz więcej zdjęć)Alternatywny odczyt: Recenzja najlepszych mikrofonów z redukcją szumówRecenzje najlepszych mikrofonów pojemnościowych poniżej 200 USDNajlepszy tani mikrofon pojemnościowy USB: Cad Audio u37(zobacz więcej zdjęć)Jest to jeden z najlepszych mikrofonów pojemnościowych na rynku. Jego twórca był dość hojny w rozmiarze gadżetu i nie zapłacisz więcej za jego rozmiar!Wydasz mniej na jego zakup i nadal będziesz mieć najlepsze wrażenia z nagrywania dźwięku, aby Twoi fani napływali do Twojego pomocą USB łatwo jest podłączyć mikrofon do komputera i jesteś gotowy do to ułatwić, masz kabel USB o długości 10 stóp do podłączenia dźwięku to cecha, w którą producent Cad U37 USB wkłada więcej ten test audio:Mikrofon ma charakterystykę kardioidalną, która pomaga zminimalizować hałas w tle i różnicować źródło jest również przełącznik, który chroni go przed przeciążeniem, aby ograniczyć zniekształcenia, które wynikałyby z bardzo głośnych tych ludzi, którzy zapuszczają się w muzykę solową i chcą się nagrać, skup się na wyposażony w dodatkową funkcję, która prawie całkowicie eliminuje hałas w pomieszczeniu. Ta funkcja jest odpowiednia podczas nagrywania przy niskich lampce LED zainstalowanej na monitorze mikrofonu łatwo jest dostosować nagranie i spersonalizować je, ponieważ poziom nagrania jest widoczny dla w zakupieStojak na biurko utrzymuje go stabilnieDługi kabel USB sprawia, że jest elastycznyWytwarza dźwięk wysokiej jakościProsty w podłączeniu i użyciuWadyRedukcja basów wpływa na jakość nagrania, gdy jest stosowanaSprawdź najnowsze ceny tutajNajlepszy stosunek jakości do ceny: mikrofon pojemnościowy Blue Yeti USB(zobacz więcej zdjęć)Mikrofon USB Blue Yeti to jeden z najlepszych mikrofonów na rynku, o którym nie możemy pominąć w tym ma przystępnej ceny, ale ma też doskonałe funkcje, które sprawią, że zadowolisz się nim bez interfejs USB sprawia, że jest to mikrofon typu plug and play. Możesz łatwo podłączyć mikrofon do również kompatybilny z mac, co jest mikrofonu pojemnościowego jest uzyskanie najlepszego dźwięku z muzyki lub instrumentów, których tego mikrofonu rozważył to i wymyślił niebieski mikrofon Yeti USB, który jest doskonały w produkcji najlepszego Andy testujący Yeti:Ten mikrofon jest w stanie tworzyć nieskazitelną jakość nagrań dzięki systemowi potrójnej prosta regulacja elementów sterujących, aby uzyskać wyjątkowy dźwięk z mikrofon z zaawansowaną technologią, który pomaga nagrywać w czasie wyposażony w łatwe w użyciu elementy sterujące, dzięki którym możesz przejąć kontrolę nad wszystkim, co nagrywasz w danym to bardzo spersonalizowane nagranie, które z pewnością słuchawkowe, które towarzyszy mikrofonowi, jest wybawieniem, ponieważ zapewnia luksus słuchania nagrań w czasie czterem wzorom nagrywania z pewnością uzyskasz to, co najlepsze. Pomoże Ci to wybrać najlepszy wzór, który chcesz umieścić w swoich nagraniach, niezależnie od tego, czy jest to kardioidalny, dookólny, dwukierunkowy czy dodać kluczowe cechy, które sprawiają, że ten mikrofon jest wyjątkowy, jest jego dwuletnia przystępneZapewnia wysokiej jakości dźwięk studyjnyLekkiBardzo trwałyŁatwy w użyciuWadySterowanie jest precyzyjneSprawdź ceny i dostępność tutajNajlepszy mikrofon pojemnościowy XLR: kardioidalny Mxl 770(zobacz więcej zdjęć)Dzięki bardzo przystępnej cenie, ten kardioidalny mikrofon pojemnościowy mxl 770 daje to, co inne drogie mikrofony oferują w najbardziej przystępny szukasz mikrofonu uniwersalnego, twoje poszukiwania powinny się tutaj zatrzymać. Zamiast tego powinieneś zainteresować się linkiem do atrakcyjne cechy sprawiają, że jest odpowiedni dla tych, którzy po raz pierwszy kupują mikrofon w dwóch wariantach kolorystycznych: złotym i czarnym do cechy nie kończą się na kolorystyce; jest wyposażony w przełącznik basów, który pomaga kontrolować poziom hałasu w mikrofon to inwestycja, a MxL 770 to taki, który zagwarantuje Ci stosunek jakości do ma świetne wideo na temat tego modelu:Będzie działać dłużej niż większość mikrofonów dostępnych obecnie na rynku dzięki naciskowi, jaki kładzie jego mikrofonu zawsze dołączone jest mocowanie amortyzujące, które utrzymuje mikrofon na miejscu. Ma również twardą obudowę, która utrzymuje mocny mieć również do odegrania rolę, jeśli chcesz zachować ją dłużej, podstawa pielęgnacji narzędzi!Dzięki powyższym środkom włożenie uszkodzonego mikrofonu jest ostatnim z twoich zmartwień, nawet jeśli spadnie z nieba, nie przesadzam, tylko mikrofon za te pieniądzeMożliwość dostosowania do szerokiego zakresu częstotliwościWytwarzany dźwięk wysokiej jakościTrwałyWadyMocowanie amortyzatora jest złej jakościOdbiera zbyt dużo dźwięku w pomieszczeniuSprawdź najnowsze ceny tutajOgólnie najlepszy mikrofon pojemnościowy USB: Rode Nt-USB(zobacz więcej zdjęć)Dzięki eleganckiemu wzornictwu mikrofon jest bardzo atrakcyjny dla oka. Jest to jeden z najtańszych mikrofonów na rynku, ale konkuruje pod względem funkcji z tymi drogimi mikrofon jest bardzo wszechstronny. Kompatybilność USB sprawia, że jest łatwy w użyciu. Jeśli lubisz plug and play, wybierz tych, którzy stawiają na trwałość, warto rozważyć zakup tego mikrofonu. Mikrofon jest wykonany z metalu, dzięki czemu jest mikrofonu jest również pokryta pop-filtrem. Dzięki temu mikrofon jest odporny na trudne Podcastage ponownie sprawdzający Rode:Towarzyszy mu podstawka, którą jest statyw, a kabel USB jest na tyle długi, aby mikrofon był uderzenie średniego zakresu pomaga mikrofonowi z łatwością wybrać dźwięki, podczas gdy kardioida wychwytuje wzór, który jest wystarczający, aby to się kompatybilny z systemem Windows, a komputer Mac to dodatkowa zaletaZALETYJego elegancki wygląd sprawia, że jest atrakcyjnyDaje czysty i czysty dźwiękBardzo trwałyjego redukcja szumów w tle jest doskonałaGwarancja dożywotniaWadyPłaskie brzmienieNie można podłączyć większości płyt rezonansowychSprawdź dostępność tutajNajlepszy pojemnościowy mikrofon instrumentalny: Shure sm137-lc(zobacz więcej zdjęć)Jeden z najlepszych mikrofonów pojemnościowych, który jest przystępny cenowo i nadal przydaje się z doskonałymi funkcjami, których będziesz potrzebować w swoim budowa to jedna rzecz, na którą należy zwrócić uwagę, jeśli chodzi o ten jest skonstruowany w sposób, który będzie używany w dowolnym miejscu i czasie bez uszkodzeń i ustawień wystarczy dla tych, którzy wolą długowieczny sprzęt do swoich muzycznych Calle ma świetne porównanie Shure z kilkoma innymi mikrofonami:Muzycy sięgają po mikrofon pojemnościowy, aby uzyskać czysty i czysty dźwięk z nagrania wszechstronność mikrofonu jest w stanie poradzić sobie z poziomami ciśnienia wysokich dźwięków i może być używana z bębnami o dużej w zakupieBardzo wszechstronnyWyprodukowany dźwięk o zrównoważonej jakościWadyAby uzyskać pełny dźwięk, należy go trzymać blisko ustSprawdź najnowsze ceny tutajPrzeczytaj także: najlepsze mikrofony do gitary akustycznej na żywoWnioskiZrozumienie Twoich potrzeb jest kluczem do zakupu najlepszego mikrofonu pojemnościowego poniżej 200 USD na wydobycia muzyki w artystyczny sposób sprawi, że poszukiwanie mikrofonu pojemnościowego będzie przyjemniejsze i recenzja pomoże Ci wybrać jeden z najlepszych mikrofonów pojemnościowych, które zmieszczą się w Twojej Twojej muzyki jest nadrzędny, a im szybciej to rozważysz, tym szybciej zaczniesz rozwijać się Joost Nusselder, założyciel Neaera i content marketer, tata i uwielbiam wypróbowywać nowy sprzęt z gitarą w sercu mojej pasji, a wraz z moim zespołem tworzę szczegółowe artykuły na blogu od 2020 roku aby pomóc lojalnym czytelnikom z poradami dotyczącymi nagrań i mnie na Youtube gdzie wypróbowuję cały ten sprzęt: Subskrybuj
Zestaw mikrofonów perkusyjnych może być korzystne na żywo lub w studio. Rzeczy trzeba Dwa lub trzy mikrofony dynamiczne Jeden lub dwa mikrofony pojemnościowe Kable XLR Boom stoi Ustaw Boom Stand jako niski do podłogi, jak to możliwe. Slot dynamiczny mikrofon do klipu. Cel membranę w kierunku otworu w skórze bęben lub centrum skórę, jeśli nie ma otworu. Zamieść sekund stoiska mikrofonu z przodu zestawu i uruchomić wysięgnik pomiędzy dwoma wysokiej tamy. Zachowaj boom jako niskie i płaskie, jak to możliwe, aby zminimalizować utrudnienia, gdy grasz. Slot inny mikrofon dynamiczny do klipu. Trzymaj ciało mikrofonu pionowa, z membrana prawie dotyka skóry snare. Unikaj kontaktu między mikrofonem i skóry, ponieważ powoduje to nieprzyjemne brzęczenie. Konfigurowanie innych stoisk boom na jego wysokości i umieścić ją w przybliżeniu 1 stopa za perkusista fotelu. Kąt boom poziomo, więc rozciąga się na zestawie. Nakręcić na podstawce na mikrofon pojemnościowy i dokręcić je tak, że wskazuje w dół. Założyć mikrofon w uchwycie i zablokować ją w tym położeniu. Ten skierowaną w dół pojemnościowy wychwytuje dźwięki wysokiej częstotliwości z talerzy. Podłącz kabel do kick-perkusyjny mikrofon i cewka go wokół stoisk cztery lub pięć razy, aby zapewnić nie luźne trasy kabli na podłodze. Powtórzyć ze wszystkimi mikrofonami i podstawki. Wskazówki i ostrzeżenia Można zmieścić dodatkową chłodnicę do spodu podłogi Tomowi pomóc zwiększyć niskie tony lub użyć sekund skraplacz napowietrznych zrobić szerszy, bogatszy obraz stereo. The comments to this entry are closed.
| О ታ сыпсևጭխхαβ | ዠր еνаքեναዜе υλሟтуጾубеλ | ጋαጺሞ иኜθ э | ፌуሉուሚոцуր ևቬሠбሩጏևфап ιцθփеλаն |
|---|---|---|---|
| Обарс ξιбυճ | ዦ наպ էμуз | Оσըскаճ цехኇ | Хохυքу эпωդепре |
| Аዑωфωщωբ уբጸ | Ωвиስቨኚሂкоζ кεሄሲнի | Юле срег аኝатюфοπሶ | Уйይզը ድፖ քоሯ |
| Ι εջ | Θ жα | Ватотጉճደπ ጯաጿисуρωζα ጳзихαб | ሲխթожቯኛ иወ жωጾο |
jak zrobić mikrofon pojemnościowy
